Prof. Dr. Bernhard Groß

seit 3/2018 Professor für Filmwissenschaft / Visuelle Ästhetik audiovisueller Medien an der FSU Jena

10/2016 – 3/2018 Professor für Filmtheorie, Universität Wien

1/2015 – 9/2016 Professor für Filmwissenschaft, FU Berlin

2011 – 2014 Projektkoordinator am Sfb 626 Ästhetische Erfahrung, FU Berlin im Projekt Die Politik des Ästhetischen im westeuropäischen Kino

2014 Professur f. Medienwissenschaft (Schwerpunkt Filmwissenschaft) (i.V.), Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig

7/2014 Habilitation in Filmwissenschaft, FB Philosophie & Geisteswissenschaften, FU Berlin

2011 – 2014 Professur für Medienwissenschaft / Bilddokumentarische Formen / Mediengeschichte, (i.V.), Institut f. Medienwissenschaft, Ruhr-Universität Bochum

4/2010 Gastdozent an der Hochschule für Bildende Künste, Dresden

2008 – 2010 Professur für Filmwissenschaft (i.V.), Seminar f. Filmwissenschaft, FU Berlin

4/2009 Gastdozent an der Università di Pescara/Chieti, Facoltà di Filosofia, Pescara, Italien

2007 – 2010 Wiss. Mitarbeiter am Sfb 626, FU Berlin

8/2006 Promotion zum Dr. Phil. an der FU Berlin

5/2006 Gastdozent am Dipartimento di Musica, Arte e Spettacolo, Università di Bologna

2004 – 2008 Wiss. Mitarbeiter am Seminar f. Filmwissenschaft der FU Berlin

Aktuelle Forschungsschwerpunkte

• Filmmanifeste, filmische Manifeste
• audiovisuelle Darstellungen des Holocaust
• Film, Kino, Medien und Alltäglichkeit
• Filmtheorie im Nationalsozialismus

Forschungsschwerpunkte

• Filmästhetik, -theorie und Politik
• Historizität des Films und der Medien
• Verhältnis von Bild und Bewegtbild
• digitale Analyse großer Filmkorpora

 Bernhard Groß: ABC.....F – wie Film wie Freundschaft, in: Nach dem Film, Nr. 22, 14.10.2023.Externer Link

The Migration of Topoi from Atrocity Films to their Heirs. Modes of Addressing the Audience in German Postwar Cinema, in: Ulrike Weckel Hg.): Audiences of Nazism. Using Media in the Third Reich, New York, Oxford 2023, S. 240–261 (peer reviewed).

Manifeste des Wirklichen? Pasolini und die Neoavantgarden der Nachkriegszeit, in Cora Rok (Hg.): Authentizität nach Pasolini, Paderborn 2023, S. 167-186.

Heim ins Reisen. Raumpolitik im Reisefilm der 1950er JahreExterner Link, in: Thomas Morsch (Hg.): Der mobile Blick. Film, touristische Wahrnehmung und neue Screen-Technologien, Wiesbaden 2022, S.235-250.

Alltag als Topos der Moderne. Zur EinleitungExterner Link [Everyday life as a topos of modernity. To the introduction], Bernhard Groß, Valerie Dirk, in: Bernhard Groß, Valerie Dirk (Hg.): Alltag. Ästhetik, Geschichte und Politik eines Topos der Moderne, Berlin 2022. S. 9-22. Rezension von Kübler, Hans-Dieter, in: MEDIENwissenschaft: Rezensionen | Reviews, Jg. 40 (2023), Nr. 2, S. 147– 148.Externer Link 

Alltag im und mit Film: Wahrnehmung und Glaube als ästhetische Praxis und kinematografische Denkfigur [Everyday life in and with film: perception and belief as aesthetic practice and cinematographic figure of thought], in: Bernhard Groß, Valerie Dirk (Hg.): Alltag. Ästhetik, Geschichte und Politik eines Topos der Moderne [Everyday Life. Aesthetics, History and Mediality of a Modernist Topos], Berlin 2022, S. 226-241.

Building Figurations of Contingent and Substantial Communities. Differences between Italian and German Postwar Cinema AestheticsExterner Link, in: Lutz Klinkhammer et al. (eds.): Cinema as a Political Media. Germany and Italy Compared, 1945 – 1950s, Heidelberg University Press: Heidelberg 2021, S. 79-100. (peer reviewed)

»Your position, please!« Ambiguität zwischen Dokument und Fabel in drei Dokumentarfilmen über GeflüchteteExterner Link [»Your position, please!« Ambiguity between Document and Fable in Three Documentary Films about Refugees], in: Bernhard Groß, Verena Krieger, Michael Luethy, Andrea Meyer-Fraatz (Hg.): Ambige Verhältnisse. Uneindeutigkeit in Kunst, Politik und Alltag, Bielefeld 2021, S. 257-274.

Filmgeschichte – Film, Geschichte und die Politik der BilderExterner Link [Film History – Film, History and the Politics of Images], in: Bernhard Groß Thomas Morsch (Hg.): Handbuch Filmtheorie, Wiesbaden 2021, S. 265-283.

Für eine Pragmatik der Ambiguität – Zur EinleitungExterner Link, Groß et al., in: Bernhard Groß, Verena Krieger, Michael Luethy, Andrea Meyer-Fraatz (Hg.): Ambige Verhältnisse. Uneindeutigkeit in Kunst, Politik und Alltag, Bielefeld 2021, S. 9-12.

Warum Filmtheorie? Kein EpitaphExterner Link [Why Film theory? No epitaph], Bernhard Groß, Thomas Morsch, in: Bernhard Groß, Thomas Morsch (Hg.): Handbuch Filmtheorie, Wiesbaden 2021, S. 1-21.

Mittelalter, Mummenschanz und Metalepse. Genre und Serialität bei Pier Paolo Pasolini am Beispiel der „Trilogie des Lebens“, in: Regina Brückner, Bernhard Groß et al. (Hg.): Im Verwandeln der Zeit. Reflexionen über filmische Bilder, Berlin 2020, S. 291-304.

Einleitung, Groß (et al.), in: Regina Brückner, B. Groß et al. (Hg.): Im Verwandeln der Zeit. Reflexionen über filmische Bilder, Berlin 2020, S. 9-12.

Zwischen Walzer und Parade, in: DAMALS. Magazin für Geschichte, 8/2020, S. 45-48.

Einleitung, in: Film und Gesellschaft denken mit Siegfried Kracauer, Bernhard Groß et al. (Hg.), Wien 2019, S. 7-9.

Brutbürger? Zur Genealogie des Kracauerschen Begriffs "ausbrüten" [Incubating Citizen? On the Genealogy of Kracauer's Term "Incubate"], in: Film und Gesellschaft denken mit Siegfried Kracauer, Bernhard Groß et al. (Hg.), Wien 2019, S. 70-84.

Mittelalter, Mummenschanz und Metalepse. Genre und Serialität bei Pier Paolo Pasolini am Beispiel der "Trilogie des Lebens", in: Im Verwandeln der Zeit. Reflexionen über filmische Bilder, Regina Brückner, Bernhard Groß et al. (Hg.), Berlin 2019, S. 291-304.

The Relationship between Film and History in Early German Postwar CinemaExterner Link. In: Research in Film and History. The Long Path to Audio-visual History (2018), Nr. 1, S. 1–11. (peer reviewed)

The Audiovisual as a Mode of Thinking Historicity, in: A History of Cinema without Names/2, Leonardo Quaresima et al. (Hg.), Mailand 2017, S. 243-252 . (peer reviewed)

Wirkung und Wahrnehmung in Alessandro Blasettis 1860, in: Werkstatt Geschichte, Verein für kritische Geschichtsschreibung e.V. (Hg.), 24. Jg., Nr. 71, Essen 2016, S. 97-110.

The History of Cinema as a History of a Modulation of the Spectator, in: A History of Cinema without Names/1, Leonardo Quaresima et al. (Hg.), Milano/Udine 2016, S. 105-112. (peer reviewed)

Hören, was zu sehen sein wird. Sound als Geschichtsbildner [Hearing what will become visible. Sound as Creator of History], in: Audio History, nachdemfilm.de, Nr. 14, Februar 2015 (peer reviewed)

Komplexität des Sinnlichen. Zum Verhältnis von 'Audio History' und BildraumanalyseExterner Link, in: nachdemfilm.de: Audio History, Nr. 14, Januar 2015.

Das missratene Kind: Die Episodenserie [The Wayward Child: The TV-Serie], in: Prekäre Genres. Kleine, periphere, minoritäre, apokryphe und liminale Formen und Spezies [Precarious genera. Small, peripheral, minor, apocryphal and liminal forms and species], Hanno Berger et al. (Hg.), Bielefeld 2015, S. 169-189.

Demokratisierung durch Unterhaltung? Genrefilm 1945-1950, in: Genre und Serie, Thomas Morsch (Hg.), Paderborn 2015, S. 347-380.

Zum Verhältnis von Film und Geschichte am Beispiel des frühen deutschen Nachkriegskinos [The Relationship between Film and History in Early Postwar German Cinema], in: Film und Geschichte, Winfried Pauleit et al. (Hg.), Berlin 2015, S. 53-61. (peer reviewed)

MORITURI te salutant. Besetzung und Austausch von Gemeinplätzen im Nachkriegsdeutschland, in: Reflexionen des beschädigten Lebens? Das Nachkriegskino in Deutschland, Bastian Blachut, Imme Klages, Sebastian Kuhn (Hg.), München 2015, S. 89-118.

Die Kunst des Uneigentlichen oder »Woher kommen die kleinen Kinder?«. Pasolinis Politik der Form, in: Pasolini intermedial, Uta Felten et al. (Hg.), Frankfurt/Main 2014, S. 43-70.

Die Neubestimmung des Kinos nach 1945. Federico Fellini: LA STRADA (1954), in: Was lehrt das Kino? 24 Filme und Antworten, Elisabeth Paefgen, Stefan Keppler-Tasaki (Hg.), München 2012, S. 240-267.

Reconciliation and Stark Incompatibility. Pasolinis »Africa« and Greek Tragedy, in: The Scandal of Self-Contradiction. Pasolini's Multistable Subjectivities, Traditions, Geographies, Luca di Blasi, Manuele Gragnolati, Christoph F.E. Holzhey (Hg.), Wien, Berlin 2012, S. 167-186. (peer reviewed)

Figuren struktureller Gewalt. Zur Genealogie eines ästhetischen Modus im italienischen Kino, in: Die Frage der Gemeinschaft. Das westeuropäische Kino nach 1945, Anja Streiter, Hermann Kappelhoff (Hg.), Berlin 2012, S. 143-168.

Minenspiel. Karsten Wittes Schriften zum Kino, in: Karsten Witte: Schriften zum Kino. Westeuropa, Japan, Afrika nach 1945, Bernhard Groß, Connie Betz (Hg.), Berlin 2011, S. 9-19.

Wahrnehmen - Observieren - ›Checken‹. Geschichtlichkeit als ästhetische Erfahrung in zwischen gestern und morgen, in: Demokratisierung der Wahrnehmung? Das westeuropäische Nachkriegskino, Hermann Kappelhoff, Bernhard Groß, Daniel Illger (Hg.): Berlin 2010, S. 115-134.

»Stunde Null« und LIEBE 47. Zur ästhetischen Disposition des deutschen Nachkriegskinos, in: Im Bann der Katastrophe. Innovation und Tradition im europäischen Kino 1940-1950, Johannes Roschlau (Hg.), München 2010, S. 73-85.

La percettibilità della borghesia. La poetica della tragedia nel cinema italiano degli anni sessanta [The Visibility of the Bourgeosie. The Poetics of Tragedy in the Italian Cinema of the 1960s], in: L'acuto del presente. Poesia e poetiche a metà del novecento, Chiara Sandrin (Hg.), Turin 2009, S. 135-152.

Selbstmord im Film: Variationen eines Topos im westlichen Kino nach 1945, in: Suizidalität in den Medien/ Suicidality in the Media. Interdisziplinäre Betrachtungen/ Interdisciplinary Contributions, Arno Herberth, Thomas Niederkrothentaler, Benedikt Till (Hg.), Wien, Berlin, Hamburg 2008, S. 121-131.

Bühne des Worts. Die Filme Jeanne Fausts, in: Theater der Zeit, Nr. 3/2008.

Figur und Wahrnehmung. Zu Genealogie des Bildraums bei Pasolini, in: Das goldene Zeitalter des italienischen Films. Die 1960er Jahre, Irmbert Schenk, Thomas Koebner (Hg.), München 2008, S. 227-240.

Il racconto del parlare. Osservazioni sulla novella 'La Marchesa d’ O…' di Kleist e la versione cinematografica di Eric Rohmer [Talking about Narration. Observations on Kleists Novel and Rohmers Film THE MARQUISE OF O…], in: TRAME di letteratura comparata. Semestrale a cura del Laboratorio di Comparatistica, Dipartimento di Linguistica e Letterature Comparate, Università di Cassino (FR) anno IV, numero 7/8, primavera 2006.